Costruita intorno a un gruppo di cinquanta opere, dai lavori della fine degli anni ‘50 fino a quelli degli anni 2000, questa ricca antologica induce sul confronto costante dell’opera di Biggi con lo spazio naturale e lo spazio mentale, nella ricerca continua di un dialogo tra realismo e astrazione.

Dalle “Cancellate” del 1957 e dai “Racconti” e “Tempi” del triennio 1958-60 – serie che rappresentano le prime anticipazioni di quello che sarà il rapporto dell’artista con la realtà naturale e la dimensione, anche fisica, dello spazio – prende le mosse un percorso espositivo che si dispiega per affrontare il famoso ciclo dei “Continui”, quello che proiettò Biggi sulla scena pittorica italiana degli anni ‘60, proponendo appunto una nuova visione dell’incontro fra spazio mentale e ritmi naturali.

É a partire da questo momento che la sua pittura affronta in maniera sempre più vigorosa le tematiche del colore, in uno stretto confronto con le cromie che ci presenta la natura e che Biggi vive nei suoi lunghi viaggi in giro per il mondo, esperienze di vita e fonte di ispirazione continua: nascono così i cicli dei “Variabili”, dei “Ritmi”, dei “Cieli” e dei “Campi”, per poi immergersi nelle atmosfericità ambientali della serie “Luci” e “Suite americane” della fine degli anni ottanta e della prima parte degli anni novanta.

Con il passare del tempo il rapporto spazio-natura si fa sempre più percettivo, quasi a sfiorare una dimensione fisica e tattile con i cicli delle “Costellazioni”, delle “Icone”, delle “Cosmocromie”, degli “Eventi metropolitani”, di “Ayron” e delle “Puntocromie”, opere che introducono pienamente il visitatore negli anni 2000, sotto il segno di una pittura che cerca in maniera sempre più profonda di coniugare citazioni di arte programmata con l’esprit naturel.

Ed è questo spirito che appare conclusivamente rappresentato dal tema simbolico dei “Fleurs”, sorta di abecedario botanico, con cui Biggi chiude il suo lungo viaggio espressivo.

“..Biggi, negli anni – scrive Leonardo Conti nel catalogo della mostra Il Cigno GG Edizioni, Roma – indaga le evoluzioni dell’arte, soprattutto l’ascesa di un mercato per lui troppo incolto, a discapito della fondamentale indagine e discussione sulle poetiche. Così non cessa di lanciare i suoi strali polemici, contro tutto e contro tutti nel sistema dell’arte, salvando pochi, e pronto, forse, a pagare per questa sua libertà e indipendenza.
E ha pagato Biggi, per questa intransigenza: lasciando un catalogo ricchissimo e complesso nella sua incrollabile coerenza tematica, in gran parte ancora incompreso da parte delle più importanti istituzioni museali. La sua eredità avrà bisogno di esposizioni e studi, che mettano via via in luce gli aspetti di un percorso artistico che non è fatto soltanto di quadri, ma anche di scritti di storia e di teoria dell’arte, di libelli polemici, lettere, documenti e persino un romanzo.“
“Tutto ciò che fa del caso Biggi l’esempio di una vita d’artista.”