L’immagine fotografica dell’opera “Stanza” del giovane artista anconetano Elia Cantori (1984) – una sfera di cemento di 90 centimetri di diametro ricavata dalla demolizione del proprio studio di Londra – è da ieri esposta nella vetrina al piano terra della Casa Museo di Palazzo Maffei. Una sfera con una maniglia al centro di una stanza, illuminata da un neon anch’esso parte dell’opera, ci costringe a relazionarci con quello che pensiamo di sapere e l’indefinibile.

Un’opera da guardare attraverso la sua riproduzione contestualizzata – a raccontare anche altre storie dell’artista o il dietro le quinte e i retroscena – per trovare un modo diverso di entrare in contatto e di “interagire” con l’opera d’arte, nell’era amara dei musei chiusi e dei limiti alla circolazione.

Fondazione Cariverona

Il progetto d’arte contemporanea promosso dalla Fondazione Cariverona C-ART-Off-LINE (see art off line / cartoline), a cura di Mirko Rizzi, dopo il medium della cartolina d’artista – intesa come oggetto fisico da toccare e manipolare, inviato a quanti ne faranno richiesta alla Fondazione – trova un’altra occasione di riflessione grazie alla collaborazione con Palazzo Maffei-Casa Museo.

La riproduzione dell’opera entra in città, dialoga con le luci riflesse sul vetro, con i volti dei passanti ed ogni volta cambia l’emozione del racconto.

Un progetto che mira a riflettere sull’iper-esposizione nella società odierna delle immagini delle opere e sulle modalità espositive nell’arte contemporanea, cercando nuove modalità di espressione e comunicazione.

Attraverso contenuti fisici e materici come stampa, la fotografia la tipografia l’esposizione C-ART-Off-LINE@Vetrina Museo Maffei ricolloca le opere, attraverso la loro immagine interpretata, in uno spazio espositivo reale, a contatto con il pubblico e la vetrina diventa un luogo di interazione dinamica tra artista e pubblico. Una chiara provocazione, in attesa di tornare a godere dell’opera d’arte reale, dal vivo.

Elia Cantori è interessato alla ricerca della compenetrazione tra la forma, la materia, il tempo e l’artista come testimone e interprete.
Le sue opere sono un viaggio pluridimensionale racchiuso in una forma:
una sfera, in questo caso, che nei frammenti amalgamati condensa e racchiude, fisicamente e didascalicamente, tutto il lavoro dell’artista.
L’immagine di “Sfera” sarà esposta fino al 2 febbraio.

“Un gesto e segnale simbolico, forte ma elegante, diretto ma discreto,
privo di pretese ma estremamente centrale, come la cultura”.

Elia Cantori, giovane artista italiano classe ’84, vive e lavora tra Londra e Ancona

Ha studiato Arti Visive presso il Goldsmiths College e la Slade School of Fine Art di Londra ed ha completato la sua istruzione con workshop tenuti da Yona Friedman (Fondazione Ratti, Como) e Tomas Saraceno (Fondazione Spinola Banna, Torino)”Sfera”, come tutta l’opera di Cantori, trasporta l’osservatore in una dimensione percepita ma sconosciuta, un viaggio pluridimensionale racchiuso in una forma.

Con una maniglia al centro dell’opera composta dai frammenti dello
studio londinese demolito, così come al centro di una stanza illuminata da un neon, anch’esso parte del lavoro, “Sfera” ci costringe a relazionarci con quello che pensiamo di sapere e l’indefinibile.

Cantori è un artista che si misura spesso con l’approccio scientifico, attraverso una rilettura estetica e percettiva che gli permette di arrivare dove la scienza non arriva. La sua ricerca e le sue opere, la pratica di Cantori – che include scultura, installazione, video, fotografia in diverse modulazioni – inquadra mondi scientifici diversi come quello dei fenomeni celesti, degli effetti della luce, della cinetica, in un’estetica perfettamente equilibrata e invita lo spettatore ad osservare con maggiore attenzione e a porsi domande sul processo che ha generato il lavoro.

La traiettoria di uno sparo d’arma da fuoco, o un’esplosione, sembrano mosse pittoriche gestuali, come una manciata di polvere di meteorite sparsa su carta fotosensibile diventa una costellazione celeste.
O ancora, una duplice scultura composta da due semisfere, osservata da vicino, racchiude l’immagine dettagliata di un interno – lo studio dell’artista e il calco di una serie di mattoni da costruzione si trasforma in una metropoli in miniatura.